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    1. 天元阿琴151554/exhibition/4809.html48092020-12-122021-02-0700廣東時代美術館北京德國文化中心?歌德學院(中國) (中國 北京市)Hyunjin KimAshoke Chatterjee、Yo Daham、GuépinYoeri、Ryusuke Hamaguchi、何子彥、黃漢明、Jane Jin Kaisen、Alexander Keefe、Tomoko Kikuchi、Hayoung Kim、南華妍、Roger Nelson、Liz Phillips、Ko Sakai、Lieko Shiga、Stephanie Spray、Stella Stella、孫先勇、Erika Tan、Fiona Tan、Evelyn Taocheng Wang、Pacho Velez、許家維、鄭國谷

      傳統的頻率

      展覽時間:
      2020-12-12 - 2021-02-07
      展覽機構:
      廣東時代美術館
      協辦單位:
      北京德國文化中心?歌德學院(中國) (中國 北京市)
      策 展 人:
      Hyunjin Kim
      參展人員:
      Ashoke Chatterjee、Yo Daham、GuépinYoeri、Ryusuke Hamaguchi、何子彥、黃漢明、Jane Jin Kaisen、Alexander Keefe、Tomoko Kikuchi、Hayoung Kim、南華妍、Roger Nelson、Liz Phillips、Ko Sakai、Lieko Shiga、Stephanie Spray、Stella Stella、孫先勇、Erika Tan、Fiona Tan、Evelyn Taocheng Wang、Pacho Velez、許家維、鄭國谷

      傳統的頻率簡介

      群展“傳統的頻率”呈現了19位國際藝術家、團體、電影人和學者的作品以及新委任作品,主要涉及亞洲的傳統與現代性之間的糾葛。展覽是金炫辰自2012年起的長期研究的成果,此次展覽由廣東時代美術館(廣州)和卡蒂斯特(巴黎和舊金山)共同舉辦。

      展覽探討了傳統如何被裹挾進帝國主義、殖民主義和民族國家建設的跌宕起伏之中,以及它如何持續影響著我們當今的生活。直到今天,傳統仍是亞洲人民生活的日常,將共同的價值世代相傳,為未來文化的萌生存留檔案。另一方面,傳統也因被認為是父權制、威權主義和陳規陋習的根源而遭受冷遇。通過理解傳統在批判反思亞洲現代化方面的爭議性所在,展覽提供了一個感受性的過渡(閾限)空間,以擴展我們對區域現代性的認知。

      展覽將傳統的復雜涵義抽絲剝繭,并通過作品進行重新編織,例如對過去的敘述和重演;喚起歸屬感和精神性的古老象征物;維持和激發共同信仰的體系和文化事物;現行的各種文化再生產;以及傳統既脆弱又常新的本質。這些有關傳統的認知似乎是一種共識,在亞洲卻因經歷了民族主義、泛亞主義、東方主義和冷戰意識形態的洗禮,而變得越發復雜。

      在19世紀末,“西方化”成了東亞現代化的代名詞。亞洲自身荒謬地投入到“亞洲”話語的扶植上。在遭遇了西方作為剝削者和進步使者的矛盾形象之后,有人批評西方世界的東方主義源自于西方的自我中心,而亞洲則不遺余力地將自己塑造成西方的對映體。明治維新之后,日本的知識份子試圖效仿西方,將“亞洲性”構建為“西方”的反面形象。非現代的原始自然,與高山和瀑布的崇高形象聯系在一起,被工具化地視作亞洲傳統精神的體現。亞洲傳統精神在日本泛亞野心的驅使下與軍國主義合流,而這種合流最終導致了太平洋戰爭的爆發。

      亞洲的傳統也可被理解為民族主義和現代化工程的內在競爭機制。在韓國,隨著國家的起步,工業現代化的加速,20世紀60年代和70年代的軍事獨裁統治者發起一場以“不科學”或“非理性”為由的運動,以鏟除薩滿教之類的古老宗教儀式。在冷戰時期的亞洲國家中,傳統往往是通過與鄰國的角力而被確立、選擇和命名的。20世紀大冷戰話語的直接干預及連鎖反應,在60年代和70年代中國大陸與臺灣地區,韓國和朝鮮之間造就了一系列與儒學相關的反鏡像文化政策。傳統被摒棄和摧毀,并納入國家和意識形態敘事之中。展覽進一步審視了表演藝術潛在的僭越性,使人們注意到傳統舞蹈和音樂的世俗特征,及其超越現代性宏大敘事的潛質。

      “傳統的頻率”中的作品通過視頻、影像和表演等時基媒介,以其迷人的美學特性,將多重節點和軌跡編織在一起。當古代泛靈論的傳統精神性,揭示了原始物體和未來主義記憶的對等,現實的廢墟卻徘徊在魔幻和鬼魅之間,喚起了在現代和非現代之間搖擺不定的情感和心理上的復雜感受。一些受到悠久傳統技藝如編織和水墨啟發的作品,呈現出引人入勝的媒介特征。最后我們看到傳統的興衰并不依賴于官方機構,更多不受規訓的女性形象出現,長者的口述傳承讓飽受摧殘的社區展現了令人振奮的瞬間,機器維系著幾代人愉悅的朝圣之旅,酷兒傳統與性別酷兒社群相互糾纏。展覽通過集體記憶、靈性、檔案想象、技術參與和賦權,揭示了一種難以治理的、多元的狀態和模式,以超越根植于亞洲傳統及西方經典化的父權壓迫。

      傳統的頻率

      Garden Of Perfect Brightness(系列:無系列作品), 2019

      影像, Single Channel Video, 09:00

      藝術家:

      GuépinYoeri

      傳統的頻率

      Hotel Aporia(系列:無系列作品), 2019

      裝置, 影像, Site specific installation at the Kiraku-Tei, Toyota City, 6 channel video projection, 24 channel so

      藝術家:

      何子彥

      傳統的頻率

      A Performing by Flash, Afterimage, Velocity and Noise(系列:無系列作品), 2019

      裝置, 聲音, 影像, Videos and sounds Installation, Dimension variable, 可變尺寸

      藝術家:

      鄭恩瑛

      傳統的頻率

      From the Stillness A Circle None Escapes(系列:無系列作品), 2020

      裝置, 影像, Audiovisual Installation

      藝術家:

      Ashoke Chatterjee

      、

      Alexander Keefe

      、

      Liz Phillips

      傳統的頻率

      Funerals under Neon Light(系列:無系列作品), 2014

      影像, 28 Photographs, 1 Slide Projector,2014 - Ongoing

      藝術家:

      Tomoko Kikuchi

      傳統的頻率

      Petrogenesis, Petra Genetrix(系列:無系列作品), 2019

      影像, Single Channel Video, 06:50

      藝術家:

      Hayoung Kim

      傳統的頻率

      Dancer from the Peninsula(系列:無系列作品), 2019

      影像, Multi-Channel Video Installation, dimensions variable, 30:31

      藝術家:

      南華妍

      傳統的頻率

      Rasen Kaigan(系列:無系列作品), 2009

      攝影, 11 Photographs in C-Type, each size variable, 2009-2012

      藝術家:

      Lieko Shiga

      傳統的頻率

      Stones and Elephants(系列:無系列作品), 2019

      裝置, 影像, Dual-channel Video Installation, 10-20min

      藝術家:

      許家維

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